Un futuro no tan lejano. El Capitolio se ha hecho con el poder tras una serie de desastres devastadores y una rebelión que acabó con el aplastamiento y destrucción del distrito 13. Para recordar a los “ciudadanos” las consecuencias de desobedecer al régimen todos los años cada distrito ha de enviar a dos adolescentes a participar en un concurso: los Juegos del Hambre, en el que, retransmitido en directo por TV, los jóvenes luchan por su vida. Y es que en los Juegos del Hambre sólo puede quedar uno.

Al más puro estilo apocalíptico de novelas como 1984 o películas como MadMax, Suzanne Collins publicó en 2008 el primero de los tres libros de la saga de Los Juegos del Hambre, en el que la opresión del pueblo se realiza principalmente mediante el uso de los medios de comunicación audiovisual.

Una trilogía para jóvenes y no tan jóvenes que llegará al cine el 20 de abril del año que viene, afortunadamente un poco antes de que se acabe el mundo según el calendario Maya.

En una crítica despiadada a los Reality Shows que cada vez pueblan más nuestras pantallas de televisión, Suzanne Collins nos muestra cómo los medios pueden ejercer un gran poder al servicio del poder, pero también cómo el valor de la juventud y de la amistad pueden desafiar casi a cualquier cosa.

Y aunque el 20 de abril aú nos queda un poco lejos y los fans como yo ya estamos impacientes, por lo menos podemos ir conformándonos con el trailer.

Y por supuesto seguir las novedades formando parte de la comunidad The Hunger Games en Facebook, Twitter, YouTube y en los blogs en castellanoo en inglés.

Futurista, inquietante, como nuestro reloj de la colección Motorsport STREAM. Tenéis unos meses para empezar por los libros antes de que salga la peli. No os los perdáis.

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Fotografía | weegeebored

¿Te gusta el cine, pero no puedes ir mucho? Los precios, el tiempo…casi nadie puede ir al cine tanto como le gustaría. La oferta de películas supera con creces la disponibilidad del usuario para acudir a una sala de proyecciones. Y a la vez, el usuario ya no se conforma con cualquier cosa. ¿Y qué me dices de las series? Con todas las que hay es materialmente imposible verlas a tiempo real en la televisión de toda la vida.

Cada vez vemos más películas, pero nos gusta hacerlo desde casa. Con el mando de tu tele en la mano, a cualquier hora, sin tener que desplazarnos y por supuesto, sin estar pendiente de que una cadena en cuestión se decida a proyectar la película que te interesa, sin cortes publicitarios y sin que nadie te moleste, en tu sofá.

Los vídeoclubes online arrasan en USA y empiezan a convertirse en realidad en España.

De todos ellos Netflix es sin duda la estrella. Un catálogo de más de 3500 largometrajes que pueden verse en streaming y una tarifa plana que en USA ronda los 6 € mensuales han convencido hasta el momento a 26 millones de suscriptores, aunque la compañía espera alcanzar los 30 millones en breve. Con unas ganancias de 789 millones de dólares en el último año, Netflix aterrizará en nuestro país próximamente, probablemente a principios del año que viene.

Pero no es el único.

Los rumores sobre el iTunesReplay vuelven a sonar fuerte. El servicio para alquiler mediante streaming o por descargas directas de contenido audiovisual de Apple parece estar a la vuelta de la esquina.

Y mientras esperamos ¿qué? Pues para ir abriendo boca en nuestro país también tenemos alguna iniciativa que nos permite ver cine desde la comodidad de nuestra casa.

Filmin es sin duda pionera en España. Y no sólo porque la plataforma ha lanzado una aplicación que te permite ver las películas directamente en el iPad, sino también porque está especializada en cine de autor e independiente y que además te permite bucear por su catálogo en función de tu estado de ánimo - cosa cuanto menos curiosa, a la par que muy útil para según quién.

Y para finalizar con un gran redoble de tambor ha llegado Wuaki.tv, que tratará de competir con otras plataformas de videoclub online con un catálogo que de momento ya cuenta con Torrente 4 y Balada triste para trompeta. La cosa promete, sin duda.

Y probablemente pronto habrá mucho más.

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No hay que irse muy lejos para poder disfrutar de un buen festival de cine independiente. El Festival de Cine Independiente de Elche celebra su edición número 34 entre los días 16 y 22 de julio, es decir, ya.

Con más de 12 horas de proyección que comenzarán el lunes 18 de julio, podrás disfrutar de 11 cortos de animación, 8 documentales y 30 trabajos de ficción, en un festival que desde 1978 apuesta por unir la idea del cine de verano con la producción de cortos contemporáneos nacionales e internacionales. Y en la playa, que no se puede pedir más.

49 proyecciones seleccionadas entre más de 800 trabajos - con 119 aportaciones más que en la edición anterior - que podrán disfrutarse en una semana de sol, playa y cine. Para iros animando os dejamos el programa.

En paralelo se celebrará el curso “Cine y literatura: Dos lenguajes, dos miradas”, impartido por el escritor y profesor de la Universidad Miguel Hernández, José Luis Ferris; el Ciclo de Óperas Primas, con la proyección entre otras del largometraje “Blog” y charla coloquio con los directores, así como la sección “Cortos en CAMON”, dedicada a cortos realizados en formato digital, que además podrá disfrutarse desde la web.

El certamen repartirá seis galardones incluyendo mejor cortometraje del festival, valorado en 10.000 euros; mejor corto de ficción, mejor documental y mejor cortometraje de animación, valorados en 3.000 euros cada uno. Además del premio del público dotado con 2.500 euros, y el premio CAMON, de 1.000 euros. Y ya sabes, el año que viene tal vez puedas presentarte tú.

Una opción de ocio distinta para los días de calor, que además puede traernos recuerdos de aquellos cines de verano de nuestra infancia. Una buena oportunidad si te gusta el cine alternativo, los cortos y la animación.

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Los fans de Tolkien están de enhorabuena – bueno, un poco y no, no hay nuevo trailer, sorry.

La revista Empire acaba de liberar nuevas imágenes del rodaje de El Hobbit, la esperada precuela de la trilogía El Señor De Los Anillos, relato iniciático por excelencia de todos los que nos autodenominamos freaks ¡y a mucha honra! (si no lo has leído ya estás tardando y no, no vale con verse las pelis, aunque tendrá que bastar si en este momento hordas de orcos te persiguen arriba y abajo por todo Mordor).

La literatura fantástica no tiene edad y mucho menos cuando se traslada a la gran pantalla. Un par de imágenes nuevas para que se nos vaya haciendo la boca agua y más después de todos los incidentes que hemos tenido que padecer con esta película, que va camino de convertirse en una de las más esperadas de la historia.

Primeras imágenes de Martin Freeman interpretando a un jovencísimo Bilbo Bolsón y ¡bien! una nueva imagen de Ian McKellen como Gandalf el Gris. De postre, una imagen de Peter Jackson dando instrucciones a Freeman durante el rodaje, publicada por Entertainment Weekly.

Ya, es poco, pero no queda otra que conformarse. Mientras tanto podemos seguir disfrutando del trailer previo y de las imágenes antiguas, que menos da una piedra. Ah, y del videoblog del rodaje, que el hecho de que los cineastas usen las nuevas tecnologías y las redes sociales siempre es una buenísima noticia, sobre todo porque a nosotros nos viene genial para seguir disfrutando mientras esperamos pacientemente comiéndonos las uñas.

Vía | Estrenosdecine.net

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Hace algunos meses os hablábamos en Urban Time sobre un nuevo deporte que está poniéndose cada vez más de moda.  Se trata de una modalidad del skate más callejero que se puede practicar, con algo más de riesgo y un poco excéntrico. Se trata del Cannonball. Pues bien, próximamente se estrenará la primera película sobre esta práctica de patinaje con la tabla en piscinas vacías.

La cinta se titula ‘Block Party’ y la podremos disfrutar este verano, aunque ya podemos ir haciéndonos a la idea de lo que nos espera en el trailer que encabeza esta entrada. Música potente, mucho ritmo, algo de locura y un estilo de skate agresivo. Y cómo no, para que no falte el ambiente de costa californiana (donde se ha rodado la peli), algunas chicas disfrutando del calor y los monopatines. Lo especial de este vídeo es que no estamos ante la típica cinta de trucos fantásticos y saltos imposibles, sino que también dedica una especial atención a las caídas y golpes más espectaculares (alguna del tráiler es realmente genial). En fin, esperaremos a que salga para ver cómo evoluciona esta práctica del Cannonball que está cogiendo fuerza incluso entre los productores de cine sobre el skateboard. Más Información | Blog Fresno Pools

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Esta es una cinta para cinéfilos porque su director, el vietnamita Tran Anh Hung, es el responsable de películas de culto como Cyclo (León de Oro en Venecia) y, sobre todo, El olor de la papaya verde (nominada al Oscar). Pero también es un filme para un público amplio, si tenemos en cuenta que la novela de Murakami, publicada en 1987 y traducida a 33 idiomas, ha pasado por las manos de casi trece millones de lectores (diez de ellos japoneses).

¿Su secreto? Probablemente el de muchas otras historias inolvidables: habla del amor platónico (Naoko) y lo opone al amor terrenal (Midori), y retrata el paso de su protagonista, Toru Watanabe, de la inocencia juvenil al crudo realismo de la madurez. Simplificando mucho, Tokio Blues es una película sobre el amor imposible que se desarrolla en el Japón de finales de los años sesenta.

Para disfrutarla, lo mejor será evitar comparaciones (la novela es emocionante, introspectiva e imposible de resumir en los 133 minutos que dura la película) y saborear los detalles que la hacen especial, como su excelente fotografía.

Dos últimos motivos para verla: además del tema de Los Beatles que inspira su título, en Tokio Blues suena música compuesta expresamente por Jonny Greenwood (Radiohead) y una de las actrices protagonistas es Rinko Kikuchi, a la que conocemos por Babel y por haber protagonizado Mapa de los sonidos de Tokio, de Isabel Coixet.

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Dadle al play de este vídeo y ponedlo a pantalla completa inmediatamente. Después, podéis leer el resto de la entrada.

El fotógrafo británico Mickey Smith tiene 30 años y es una de las mayores autoridades en fotografía del surf del mundo. El corto que acabamos de ver, Dark Side of the Lens, es fruto de tres meses de trabajo en los acantilados de Irlanda y Cornualles y en la ciudad de Manchester. El trabajo compite por el premio de 5.000 libras que la marca de bebidas Relentless ha convocado para cortos capaces de reflejar la pasión creadora de su lema “no hay término medio”. La serie tiene previsto incluir cortos de skate y snow, pero Smith ha dejado el listón muy pero que muy arriba.

La pasión de Mickey Smith queda patente en este corto que pretendía repasar el trabajo de los fotógrafos del surf y terminó siendo un autorretrato íntimo. Frases como “quiero ver la ola como la siento en mi cabeza y como la veo en el mar”, “si tengo que matarme a trabajar para vivir al menos voy a vivir matándome” dan paso a una declaración vital: “(…) y puede que nunca sea rico, pero si vivo lo suficiente tendré un par de historias que contar a mis sobrinos. Y me gusta esa idea”.

Más información | Club of the Waves

Blog de Mickey Smith | Mickey Smith

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Algunas veces hemos pensado todos eso de “Tierra, trágame“. Pues bien, el corto que os traemos hoy a Urban Time es una nueva perspectiva de nuestra vida diaria.

En concreto, su director, Varathit Ythausri, se pregunta y nos muestra cómo sería nuestro mundo visto desde abajo, en un plano inferior incluso al suelo que pisamos. Una idea original, que se desarrolla en unos tres minutos con sencillez y eficacia. Sientes que estás por debajo y visualizas e intuyes lo que ocurre en el mundo de ahí arriba.

Este nuevo trabajo se llama ‘Surface‘ y está producido en una mesa de proyección, donde se rodó durante tres días y con la ayuda de 20 personas. Incluso desde la página del corto podemos ver cómo ha sido todo el proceso de producción y creación de la obra, algo casi igual de interesante que el resultado de la misma.

Esta visión ha sido tomada de una tesis llamada UND-VIS (Under Vision Experiment). Con ‘Surface’ podemos observar la vida desde otro ángulo diferente, en un subsuelo alejado de ruidos y preocupaciones. Debajo de la tierra, sin problemas, observando cómo los demás corren, se caen y se agobian. Sería interesante probar, ¿no?

Más Información | Web del director, Varathit Ythausri

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Los vídeos de skate donde participan productoras y protagonistas españoles son bastante comunes. Incluso algunas pequeñas películas son creadas por artistas de nuestro país. Sin embargo, en lo que a filmografía de surf se refiere aún estamos algo más atrasados, en parte porque la popularidad del deporte de la tabla en el agua es bastante más baja. Sin embargo, en el extranjero sí que crean verdaderas joyitas audiovisuales con las olas y los surfistas como únicos protagonistas.

La última obra que van a lanzar, en el próximo mes de junio, es ‘Castles in the Sky’, una película del famoso Taylor Steele y la productora Poor Specimen. Steele ya es famoso por crear cintas sobre el surf, tras el éxito que consiguió con ‘Sipping Jetstreams’, y en esta nueva obra consigue que la esencia del surf sea la gran protagonista. Evita los diálogos o escenas intrascendentes y se centra en la tabla y las olas. El resultado final, como podemos ver en el trailer que os dejamos, parece que es muy bueno.

Sin duda lo mejor de esta película ‘surfista’ es la gran cantidad y variedad tanto de surfistas como de escenarios. Dane Reynolds, Rob Machado, Dan Malloy, Rasta… son algunos de los grandes que podremos ver en la cinta. Éstos, viajaron para surfear por lugares tan increíbles como Islandia, India o Perú, consiguiendo unos paisajes y entornos para surfear verdaderamente impresionantes. ‘Castles in the Sky’ una obra maestra que une surf y cine.

Más información | Castles in the Sky

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Desde que dejamos el campo y comenzamos a hacinarnos en ciudades, la soledad en la multitud y el amor como redención del anonimato urbano han sido temas recurrentes en la literatura y el cine. Y hoy, con la mitad de la población mundial viviendo en ciudades, se vuelve todavía más acuciante.

El director Ted Chung ha retomado una vez más el clásico y lo ha adaptado a nuestro tiempo en la ciudad de Los Ángeles a través del precioso corto sin diálogo y en blanco y negro que os traemos hoy. Sobrio, delicado y con la música justa en el justo momento, Chung nos trae una pequeña historia cotidiana que podría suceder en cualquier gran ciudad del mundo y con cualquier pareja.

De cualquier modo, tal vez una forma de reconocer si cualquier cosa es arte consista simplemente en escucharla, esperar y escucharnos a nosotros mismos. La suave emoción que deja A Thousand Words me hace pensar que sí lo es.

Vía | Los vídeos de Antonio Toca
Más información | Mtviggy

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